Simion Buia a văzut spectacolul nostru din Fest-FDR 2017 şi a făcut nişte poze foarte reuşite, pe care le puteţi admira pe site-ul Romanian Actors, alături de un material în care povestesc cum am construit noi spectacolul. Iar dacă link-ul nu merge, puteţi, pur şi simplu, citi mai jos:
Crista Bilciu despre ”Pe jumătate cântec”
Crista Bilciu este regizor de teatru și scriitoare. S-a
născut în 1978 la Târgu-Mureș și a absolvit Facultatea de Litere din cadrul
Universității ”Petru Maior” din Târgu-Mureș, Facultatea de Regie de Teatru din
cadrul Universității de Artă Teatrală din același oraș și Facultatea de Regie
de Film și TV a Universității Media din București. A făcut asistență de regie
la cei mai mari regizori români: Alexander Hausvater, Silviu Purcărete,
Bocsardi Laszlo, Andrei Șerban, Alexandru Dabija și a fost în echipa lui Robert
Wilson la spectacolul ”Rinocerii”, realizat la Teatrul ”Marin Sorescu” din
Craiova. A făcut câteva spectacole în teatrele din provincie și peste 30 de
spectacole independente în București, printre care spectacole de poezie
contemporană în colaborare cu Muzeul Național al Literaturii Române și
spectacolul-instalație Nostalgia 53, după Mircea Cărtărescu, un spectacol de 5
ore, format din 13 mini-spectacole care se desfășoară în paralel, în buclă,
într-o clădire pe trei nivele, cuprinzând 20 de actori și o formație live. A
fondat compania Teatrul de Foc, o trupă de teatru-laborator care face teatru
experimental.
”Pe jumătate cântec” este primul meu text dramatic, născut
într-o perioadă de criză, după 10 ani de teatru independent care nu m-au dus
nicăieri. Este un text despre ratare, pentru că întotdeauna m-a preocupat de ce
se ratează oamenii, de ce își neglijează potențialul creator sau cel emoțional,
de ce ajung să trăiască altfel decât își doresc și altfel decât au visat la
vârsta aceea la care toate ușile par deschise.
Am scris textul în 2015 și am câștigat cu el concursul de
dramaturgie de la Bacău și, cum teatrul organizator, Teatrul Bacovia, nu și-a
onorat obligația de a-l pune în scenă (lucru, de altfel, deloc surprinzător în
peisajul teatral românesc), anul următor m-am hotărât să mi-l produc singură.
Am scris textul pentru cea mai bună prietenă a mea, Anda Saltelechi, actriță la
Teatrul Odeon. Am repetat acasă, în living, împingând toată mobila la peretele
cu fereastră, cu costume cumpărate de la second hand și modificate de mine, cu
decorul format din videoproiecții făcute tot de mine, pentru că nu aveam destui
bani să îmi pun în aplicare decorul original, care ar fi trebuit să fie o
canapea-telefon uriașă, multifuncțională, care devenea când mașină, când dulap
cu sertare din care apăreau obiectele de recuzită etc., pentru că spectacolul
spunea povestea unei femei aflate la un moment de răscruce, o femeie care își
recapitula (sau, mai degrabă, retrăia) viața, în timp ce aștepta un telefon
care putea însemna viață sau moarte.
Am scris textul plină
de îndoieli, nefiind sigură care este combinația perfectă de poveste personală,
poveste ”furată” de la prieteni, construită în urma a numeroase documentări și
ficțiune. Cehov spunea în scrisorile către fratele său că nu poți scrie decât
ceva ce ai trăit, dar am înțeles scriind că nu era vorba neapărat despre o
biografie cotidiană, cât despre ceea ce ai trăit emoțional. Scrierea
propriu-zisă nu a fost ceva dificil, pentru că scriu poezie de la 4 ani, iar
poezia și monodramele au în comun atât o sinceritate uneori insuportabilă, cât
și vocea interioară foarte puternică a personajului principal. Lucrurile se
schimbă radical atunci când intervin și alte personaje și apare dialogul. Până
acum nu am reușit să scriu dialoguri care să mă mulțumească.
Punerea în scenă a textului a fost, de asemenea, o
provocare. N-am mai făcut niciodată un one-woman show și, de fapt, acesta era
un gen cu care nu mă simțeam în largul meu nici ca spectator. De câte ori te
duci la un spectacol cu un singur actor, te temi că va interveni, la un moment
dat, plictiseala, mai ales într-o producție independentă, cu buget aproape
zero, unde nu te mai salvează nici eventualele schimbări de decor. Acesta este
și motivul pentru care am ales să spun nu o poveste, ci zece povești: Francesca
la zece vârste diferite, fiecare cu dramele sau bucuriile și cu universul ei.
Așa, însă, a apărut un alt pericol: devenea extrem de dificil pentru o singură
actriță să poată juca toate vârstele personajului, de la 5 până la 33 de ani.
De fapt, atunci când textul era încă în stadiul de lectură, au existat voci
dintre oamenii de teatru cu experiență care au susținut că o singură actriță nu
poate duce spectacolul acesta sau, în orice caz, nu așa cum îl gândisem eu,
adică trăind fiecare vârstă, poate doar povestind despre ele la trecut. Marele
meu noroc a fost Anda Saltelechi, una dintre cele mai bune actrițe pe care le
cunosc și cu care lucrez deja de peste 15 ani, având totală încredere
profesională în ea. Presupun că și ea are aceeași încredere în mine și de aceea
ne ies proiectele. Căutăm împreună, experimentăm, creștem împreună. Multă vreme
nici nu ne-au interesat spectatorii, doar am vrut să înțelegem ce e teatrul ca
mod de viață. Acum, însă, ne interesează și întâlnirea cu publicul, cu lumea.
Cred că suntem, în sfârșit, pregătite.
Munca la proiect a durat aproape un an și au fost multe
lucruri pe care poate nu le-aș face acum la fel. De exemplu, am ținut cu dinții
de fiecare cuvânt, m-am luptat cu Anda pentru fiecare virgulă, probabil de la
poezie mi se trage. Mi se părea că textul are o melodie și un ritm al lui așa,
ca text. În mod normal, mi-ar veni să strâng de gât un dramaturg care nu mă
lasă să mă folosesc liber de textul lui, nu pentru că textul este un pretext,
ci pentru că textul, ca să devină viu pe scenă, trebuie să fie puțin și al
regizorului și puțin și al actorului. Mai ales al actorului. Săraca Anda simțea
nevoia să reformuleze anumite lucruri, venea cu sinonime, îmi unea două
propoziții mai scurte într-o frază, dar eu n-am lăsat de la mine un milimetru,
deși, pe vremea aceea, chiar dl. Purcărete îmi spunea că nu e bine ce fac. Nu
m-am putut abține. Sunt curioasă ce s-ar fi întâmplat dacă aș fi lăsat-o…
Altfel, relația regizor-actriță a fost o luptă permanentă. O
luptă reală, cu obiecte de recuzită trântite pe scenă și cu textul meu,
mototolit și sfâșiat în bucăți, plutind de la etajul șase, împrăștiindu-se pe
trotuarul șoselei Pantelimon. De fapt, nu știu dacă îmi place să lucrez cu
actori care nu vor să lupte deloc cu mine. Din lupta asta se nasc toate ideile
bune și spectacolul se creează singur, din energia întâlnirii.
Anda este extraordinară și mă surprinde de fiecare dată.
Când intră publicul în sală, parcă devine posedată și simt că poate muta din
loc și munții. Mă uit la ea din cabina tehnică (eu sunt și omul de la sunet,
cel de la lumini și cel de la videoproiecții) și mi se pare incredibil. Mi se
pare incredibil ca un personaj inventat în totalitate de mine să trăiască
independent de mine, în fața mea. După spectacolul de la Timișoara, din cadrul
FDR-Fest 2017, un domn de la tehnic a venit la mine și m-a întrebat ce s-a
întâmplat cu Francesca, dacă a supraviețuit. Mi s-a părut cel mai frumos compliment.
Deocamdată spectacolul nostru se joacă numai în festivaluri:
am jucat la Bucharest Fringe, la Festivalul Național de Teatru Independent
(FNTi), la Festivalul Dramaturgiei Românești din Timișoara și sper să mai
prindem câteva. Nu jucăm în altă parte pentru că am rămâne datoare: chiriile
spațiilor independente sunt imense și noi nu avem nici actor-vedetă, nici
regizor-vedetă, nici dramaturg-vedetă. Încercăm să negociem cu un teatru de
stat să ne adopte, pentru ca spectacolul nostru să fie văzut.
Nu știu dacă vreau neapărat să mai scriu multe texte,
dramaturgia îmi ia ceva din plăcerea regiei, din plăcerea de a căuta și
descoperi un text și o poveste. În plus, atunci când cuvintele sunt ale mele,
nu sunt niciodată sigură că mă pot detașa de ele ca să simt lungimile, ritmul,
nu știu dacă voi avea curajul să tai. În mod paradoxal, cred că sunt un regizor
mai bun pe textele altora.
Mi-ar plăcea să îmi văd textul pus în scenă și de alt
regizor, jucat de altă actriță. Am fost suficient de dictatorială când l-am
făcut eu, așa că nu mi-aș mai face griji de felul în care s-ar transforma
cuvintele sau povestea în mâinile altcuiva. Dimpotrivă, aș vrea să cunosc altă
Francesca, total diferită de a noastră, a mea și a Andei.